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“Toy Story 4” tecnología que va al infinito y más allá

Por The LatinOH

El equipo de Pixar viajó al infinito y más allá para crear conjuntos tan dinámicos como los personajes que los habitan en la nueva aventura animada Toy Story 4.

Para empezar, la relación de aspecto utilizada para las películas anteriores, 1.85: 1, se cambió a 2.39: 1 para Toy Story 4, creando una mayor profundidad de campo. Según el director de fotografía Patrick Lin, “es un formato de pantalla ancha que nos da un aspecto diferente para la película. Queremos dar a la audiencia una experiencia más cinematográfica. Tener juguetes pequeños en este formato hace que se sientan aún más perdidos, lo que se ajusta a la historia”.

“Estos conjuntos son personajes por derecho propio”, dijo el encargado de sombreado Ling Tu. “Ellos interactúan con los personajes principales para ayudar a dibujar la historia hacia adelante. Si quitas los detalles, sentirás que se pierde un poco de algo “.

Toy Story 4 se abre con un firme Bo Beep (voz de Annie Potts) que encabeza una misión de rescate en medio de una tormenta: una de las suyas ha sido dejada fuera de la lluvia y los juguetes están decididos a salvar el día. Es una proeza de animación, particularmente para aquellos que trabajaron en Toy Story (1995) y no tenían las herramientas para crear un efecto similar para una escena que involucra a Woody (voz de Tom Hanks) y Buzz Lightyear (voz de Disney Legend Tim Allen). “No podríamos hacer lluvia interactuando con personajes o lluvia interactuando con un conjunto”, dice el supervisor de tecnología global Bill Reeves. “Tuvimos que tomar algunas decisiones de diseño: ¿Qué podríamos hacer en el contexto de las herramientas que teníamos?” El equipo ideó una solución “elegante”, dice el diseñador de producción Bob Pauley. Pintando nubes de lluvia en el cielo y haciendo que la calle pareciera húmeda, se vendió el efecto. Mientras que la lluvia no tocó nada, observa Pauley, hubo un “hermoso efecto en la ventana”.

Qué diferencia hace 24 años. El prólogo de Toy Story 4 requería un aguacero para representar el drama del rescate del juguete y la eventual partida de Bo. El equipo dedicó recursos considerables para desarrollar la tecnología detrás de la lluvia realista que aparece ahora en pantalla. “Es fundamental mostrar la longitud a la que van los juguetes”, enfatiza Pauley.

Más adelante en la película, Woody se encuentra en un centro comercial de antigüedades, que es el conjunto más elaborado de la historia de Pixar. “Para un juguete, un centro comercial de antigüedades se siente como una ciudad, así que construimos un centro comercial de antigüedades que tenía 8,000 pies cuadrados con más de 10,000 artículos en venta”, dice el supervisor Thomas Jordan. “Todos los artículos están ordenados por tema. “Hay alfombras que indican dónde los clientes estarán caminando para que los juguetes sepan cómo evitar que los vean, y muchos lugares para que se escondan”. Debido a que un solo accesorio puede demorar varias semanas en crearse, los fanáticos pueden detectar los huevos de Pascua, como el trono de Brave, un bote de Monsters, Inc. y la Torre Eiffel de Ratatouille, salpicados por todo el centro comercial. Además de visitar las tiendas cercanas, la directora técnica de sets, Rosie Cole, se basó en los recuerdos del centro comercial de antigüedades de su familia para asegurarse de que los accesorios se sintieran genuinos, lo que significa que los objetos tenían defectos como chips, óxido y arañazos.

Para darle algo de realidad al estilizado mundo de Toy Story, Pauley dice: “Hemos agregado más complejidad, más riqueza, para una sensación de lugar y atmósfera”. Para lograrlo, Reeves explica: “Hemos agregado partículas de polvo en el aire … lo que llevó a efectos bokeh visualmente agradables “. El polvo, de hecho, es uno de los elementos que el equipo está más orgulloso de presentar en Toy Story 4.” Este fue un detalle que inicialmente se guardó para escenas específicas “, dice Tu , “Pero fue tan exitoso en enriquecer cada entorno que terminamos poniéndolo en toda la tienda de antigüedades”.

Debido a que los juguetes son la fuerza impulsora de la historia, el público literalmente está viendo cómo se desarrollan las cosas desde su perspectiva, en este caso, a dos pulgadas del piso. “Utilizamos estos detalles para atraerlo al punto de vista del personaje”, explica Tu. “Ya que los sets no hablan, no tienen la oportunidad de contarle su historia, así que usamos lenguaje visual para darles su propia voz”.

El equipo comienza con un conjunto limpio. “Luego, lanzamos una capa de polvo sobre todos los objetos y agregamos algunos conejitos de polvo, escombros, pelo y pelaje”, dice Tu, y agrega que el software puede agregar o disminuir la cantidad de polvo en un área determinada con solo unos pocos pasos. Dice el supervisor de sets Stephen Karski: “Es algo que tal vez no se dé cuenta a menos que falte”.

Toy Story 4 también presenta telarañas, muchas telarañas. Jordan describe cómo un animador escribió un programa que simulaba un A.I. construyendo telarañas en telaraña: “Guió a las arañas a donde quería que construyeran telarañas, y ellas harían el trabajo por nosotros. Y cuando ves esas telarañas superpuestas en el resto de la escena, le da a la audiencia la sensación de que este lugar ha estado aquí por un tiempo “. Sin ese programa, los animadores tendrían que hacer las webs una hebra a la vez, lo que Habría tardado varios meses. “Tienes que decirle a la araña dónde deben ir los puntos de conexión de la telaraña”, dice Jordan.

Si bien estos detalles pueden ser sutiles, hacen una gran diferencia en la creación de un sentido de credibilidad. Dicho esto, Pauley señala: “Todas estas habilidades y herramientas están al servicio de la historia. Si no tenemos una gran historia que contar, todas las herramientas en el mundo no ayudarán”.

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